La escuela de arte, diseño y arquitectura, Bauhaus, fue una de las escuelas creativas más importantes de la historia reciente. Su modelo educativo y los planteamientos de Bauhaus en el diseño gráfico marcarán todos sus procesos hasta la actualidad, creando un estilo y las pautas por las que se desarrollará.
En este artículo nos adentraremos en conocer un poco de su historia, sus principales planteamientos y como ha influido Bauhaus en el diseño gráfico actual.
La escuela Bauhaus en el diseño gráfico
La escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropuis en Weimar, Alemania. Abrió oficialmente sus puertas en 1919. Seis años después se mudó a Dessau y posteriormente a Berlín. La escuela tuvo que soportar el control y las injerencias continuas del gobierno Nazi y solo permaneció abierta 14 años, pero, a pesar de esto, sus planteamientos produjeron un movimiento que marcará la influencia de Bauhaus en el Diseño Gráfico hasta nuestros días.
El movimiento Bauhaus fue una reacción a la falta de alma en la fabricación industrial. Los diseñadores y creadores del siglo XX sentían que el arte perdía su lugar en la sociedad. Ante esto, la escuela adopto el pensamiento industrial para aplicarlo a los métodos de la artesanía, el diseño y la arquitectura. Esto les permitió a los diseñadores de la Bauhaus crear un estilo propio compatible con la industrialización.
Bajo su techo se enseñaron gran variedad de disciplina y requerían que los estudiantes practicasen cada una de ellas independientemente de su área de aprendizaje principal. Se estudiaba, pintura, arquitectura, diseño gráfico, diseño de muebles, tipografía y destacaba en Bauhaus el diseño gráfico.
Fueron la primera escuela del mundo en incluir el diseño gráfico como una disciplina de tal importancia como podrían ser las Bellas Artes.
¿Cómo es el estilo Bauhaus?
Aunque a grandes rasgos la definición del estilo Bauhaus en diseño gráfico y arquitectónico pueda resultar un tanto vaga, hay elementos que caracterizan todas sus ramificaciones e influencias posteriores. Así pues, las características que denotan el estilo Bauhaus son:
- Racionalidad, sencillez y funcionalidad.
- Dos premisas complementarias: la forma sigue a la función y menos es más.
- Ausencia de ornamentación redundante.
- Énfasis en la limpieza visual y en la reducción de las formas a elementos básicos.
- Figuras geométricas simples como círculos, cuadrados o triángulos.
- Toques de colores primarios con tonalidades vivas.
- Materiales usados sin procesar en su estado natural (o simulados).
- Prevalencia de materiales como el vidrio, el acero, el celofán y el contrachapado.
La forma sigue a la función
La frase “la forma sigue a la función” siempre está presente en el diseño actual. Cualquier diseñador, arquitecto o artesano, tiene presente estos conceptos en su trabajo. Los pioneros en pensar sobre ello fueron los profesionales de la escuela Bauhaus en el diseño gráfico.
Aquí participaban pintores, arquitectos, diseñadores, etc. que no solamente eran docente, sino que teóricos y pensadores de su época y disciplina.
Bauhaus reconcilió el arte teórico e intelectual con las habilidades prácticas, artesanías y técnicas.
A pesar de que se viese obligada a cerrar en 1933, esta unión función forma sería su principal legado, ya que el Movimiento Bauhaus se expandió por las universidades de Europa y Estados Unidos instaurando su modelo de educación en Arte, Diseño y Arquitectura.
La influencia de Bauhaus en el diseño gráfico de tipografías
Entre el principal legado de Bauhaus al diseño gráfico, encontramos el aporte tipográfico. Esta escuela fue pionera en incorporar el diseño más riguroso al mundo de la impresión, concretamente en la tipografía.
Inspirados en los antiguos manuscritos alemanes, Bauhaus creo varias fuentes tipográficas. Destaca la Tipografía Universal que fue producida por Herbart Bayer y es una de las grandes aportaciones de Bauhaus al diseño gráfico actual. Además, desarrollaron gran número de tipografías sans serif, letras sin las líneas rectas horizontales al final de las verticales y diagonales.
Diseño gráfico como Arte
Si algo es realmente transcendente de sus aportaciones, sin duda es la equiparación del diseño gráfico a las artes plásticas. Bauhaus inaugura el campo de las artes visuales, uniendo los principios artísticos con los del diseño gráfico.
El enfoque creativo se unificó, tanto para plantear una pieza de museo como un folleto de ventas. Enfoque que dura entre nosotros hasta nuestros días y continúa desarrollándose.
Podemos decir que su corta historia marco para bien el desarrollo del diseño gráfico hasta nuestros días. No solo influyendo en la manera de enfocar la práctica, sino también dándole la importancia a la creación visual que tiene en nuestra sociedad actual.
La escuela de arte, diseño y arquitectura, Bauhaus, fue una de las escuelas creativas más importantes de la historia reciente. Su modelo educativo y los planteamientos de Bauhaus en el diseño gráfico marcarán todos sus procesos hasta la actualidad, creando un estilo y las pautas por las que se desarrollará.
En este artículo nos adentraremos en conocer un poco de su historia, sus principales planteamientos y como ha influido Bauhaus en el diseño gráfico actual.
La escuela Bauhaus en el diseño gráfico
La escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropuis en Weimar, Alemania. Abrió oficialmente sus puertas en 1919. Seis años después se mudó a Dessau y posteriormente a Berlín. La escuela tuvo que soportar el control y las injerencias continuas del gobierno Nazi y solo permaneció abierta 14 años, pero, a pesar de esto, sus planteamientos produjeron un movimiento que marcará la influencia de Bauhaus en el Diseño Gráfico hasta nuestros días.
El movimiento Bauhaus fue una reacción a la falta de alma en la fabricación industrial. Los diseñadores y creadores del siglo XX sentían que el arte perdía su lugar en la sociedad. Ante esto, la escuela adopto el pensamiento industrial para aplicarlo a los métodos de la artesanía, el diseño y la arquitectura. Esto les permitió a los diseñadores de la Bauhaus crear un estilo propio compatible con la industrialización.
Bajo su techo se enseñaron gran variedad de disciplina y requerían que los estudiantes practicasen cada una de ellas independientemente de su área de aprendizaje principal. Se estudiaba, pintura, arquitectura, diseño gráfico, diseño de muebles, tipografía y destacaba en Bauhaus el diseño gráfico.
Fueron la primera escuela del mundo en incluir el diseño gráfico como una disciplina de tal importancia como podrían ser las Bellas Artes.
¿Cómo es el estilo Bauhaus?
Aunque a grandes rasgos la definición del estilo Bauhaus en diseño gráfico y arquitectónico pueda resultar un tanto vaga, hay elementos que caracterizan todas sus ramificaciones e influencias posteriores. Así pues, las características que denotan el estilo Bauhaus son:
- Racionalidad, sencillez y funcionalidad.
- Dos premisas complementarias: la forma sigue a la función y menos es más.
- Ausencia de ornamentación redundante.
- Énfasis en la limpieza visual y en la reducción de las formas a elementos básicos.
- Figuras geométricas simples como círculos, cuadrados o triángulos.
- Toques de colores primarios con tonalidades vivas.
- Materiales usados sin procesar en su estado natural (o simulados).
- Prevalencia de materiales como el vidrio, el acero, el celofán y el contrachapado.
La forma sigue a la función
La frase “la forma sigue a la función” siempre está presente en el diseño actual. Cualquier diseñador, arquitecto o artesano, tiene presente estos conceptos en su trabajo. Los pioneros en pensar sobre ello fueron los profesionales de la escuela Bauhaus en el diseño gráfico.
Aquí participaban pintores, arquitectos, diseñadores, etc. que no solamente eran docente, sino que teóricos y pensadores de su época y disciplina.
Bauhaus reconcilió el arte teórico e intelectual con las habilidades prácticas, artesanías y técnicas.
A pesar de que se viese obligada a cerrar en 1933, esta unión función forma sería su principal legado, ya que el Movimiento Bauhaus se expandió por las universidades de Europa y Estados Unidos instaurando su modelo de educación en Arte, Diseño y Arquitectura.
La influencia de Bauhaus en el diseño gráfico de tipografías
Entre el principal legado de Bauhaus al diseño gráfico, encontramos el aporte tipográfico. Esta escuela fue pionera en incorporar el diseño más riguroso al mundo de la impresión, concretamente en la tipografía.
Inspirados en los antiguos manuscritos alemanes, Bauhaus creo varias fuentes tipográficas. Destaca la Tipografía Universal que fue producida por Herbart Bayer y es una de las grandes aportaciones de Bauhaus al diseño gráfico actual. Además, desarrollaron gran número de tipografías sans serif, letras sin las líneas rectas horizontales al final de las verticales y diagonales.
Diseño gráfico como Arte
Si algo es realmente transcendente de sus aportaciones, sin duda es la equiparación del diseño gráfico a las artes plásticas. Bauhaus inaugura el campo de las artes visuales, uniendo los principios artísticos con los del diseño gráfico.
El enfoque creativo se unificó, tanto para plantear una pieza de museo como un folleto de ventas. Enfoque que dura entre nosotros hasta nuestros días y continúa desarrollándose.
Podemos decir que su corta historia marco para bien el desarrollo del diseño gráfico hasta nuestros días. No solo influyendo en la manera de enfocar la práctica, sino también dándole la importancia a la creación visual que tiene en nuestra sociedad actual.
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